最新作品《中国乒乓》正在点映，戏里戏外邓超都试图“绝地反击”

给每一个不被看好的人

(资料图片)

昨天，电影《中国乒乓之绝地反击》（以下简称《中国乒乓》）开启全国点映。这部原定大年初三上映的电影，上映两天后就宣布改档至2月17日“绝地反击”。

2月6日晚，邓超走进了杭州嘉里中心百美汇影城，这是他为《中国乒乓》来杭路演。

该片由邓超、俞白眉导演，邓超、孙俪、许魏洲、段博文、蔡宜达、丁冠森、孙浠伦、阿如那等主演。讲述上世纪90年代初，中国男乒走出低谷，重现辉煌的励志故事。

春节假期里看过电影的观众，是这样评价《中国乒乓》的：这是邓超转型当导演后最好的作品。

日前，钱江晚报记者独家专访了邓超。

邓超告诉记者，这是一部“献给每一个不被看好的人”的电影，倾注了他们的真情实感。这句话中，融合了他和俞白眉这对搭档，这几年里遭遇批评后正视自我、努力追赶的亲身经历。

这部电影也是邓超做导演来最难的一部。他和俞白眉花了五年时间采风，采访业内人士、收集资料、看纪录片构建剧本，拉着一帮“乒乓小白”的演员们从零开始苦练，辗转各地研究新的拍摄方式，只为拍出一部希望得到观众认可的电影。

《中国乒乓》的故事切口很小，选择了上世纪90年代初中国男乒走出低谷期，在1995年天津世乒赛绝地反击、重回巅峰，夺回斯韦思林杯的故事。

在拍电影前，邓超是个乒乓小白。为数不多的乒乓记忆，就是读小学时，一放学掐着表抢球台，也不怎么会打，就是爱玩。而搭档老俞是一个乒乓球迷，他说国乒历史上这么多传奇故事，完全可以找到其中一个，来支撑这个剧本。

钱报记者：听说剧本改了很多遍？

邓超：有多少稿已经数不清了，最开始的那一稿，故事是虚构的，比较戏剧化，但总觉得缺了点儿什么。

老俞是看过1995年世乒赛国乒男队那场绝地反击战的。当时，他在宿舍和同学们一块看丁松打卡尔松那场比赛，有个同学站在电视机旁，一打就叫“下网”，结果真的下网了，喊“出界”，球就真的出界了。全宿舍沸腾。

老俞讲这个故事时，我特别震撼，甚至听到了那种掀翻屋顶的欢呼。

中国男乒在家门口夺冠，在国人的欢呼声中从低谷重新回到巅峰。这就是我们要的公共记忆。提出设想后，我再拿到的剧本，就是现在这个故事了。

钱报记者：复刻一场公共记忆，拍好一场体育赛事，蛮难的。

邓超：是挺难的。很多体育项目发达的国家，他们有相关的体育竞技电影，比如《绝杀慕尼黑》《卡特教练》等。乒乓虽然是我们的国球，但世乒赛的规则是很复杂的，排兵布阵这类故事，对普通观众来说，理解上是有难度的。

难到什么地步呢？比如电影里戴教练的太太王盈，丈夫做了一辈子乒乓球主教练，但她始终都无法看懂乒乓球，这不是我们杜撰的，是取材于真实事件。

最难拍的还是运动精神的传达，一部好的体育竞技电影，是能给大家注入新的能量的，因为体育运动会让人热血沸腾，可以传递勇气。但热血不是我们最终的目的，我们更希望通过这个故事，讲一个人怎么面对失败，怎么建立自己内在的价值，如何站起来、迈出去？

戴教练就是一个不被看好的教练，队员也一样。而我之前也做了很多失败的电影，听到很多批评的声音。这一点上，很有共鸣。

除了当导演，邓超还饰演了教练戴敏佳，人称“戴大炮”，一个桀骜不驯的少帅教练。正是他带领球员们走出低谷，重夺斯韦思林杯，是电影中的灵魂人物。

邓超在片中展现了左手球技，以及在战术、技巧等方面的精准指导。实际上，拍摄时，邓超心里一直在打鼓，“这可是国球啊！”

邓超苦练了8个月的乒乓。之前完全零基础的他，刚开始笨拙得就像提线木偶。教练说，“你先练球感吧”。现在的邓超，有了点入门基础，时不时手痒痒会和剧组演员来上几球。

钱报记者：听说你们找了18个教练当技术指导？你的左手打球，是怎么练出来的？

邓超：是的。拍乒乓存在很多实际操作层面的难点，很多竞技体育是大开大合的，但乒乓就一个台子，一个小球。为了拍好，我们找了18个教练，有前国家队的，有俱乐部的，来自五湖四海。

因为角色需要，我得把惯用手从右手改成左手。为了尽快激活左手，很长一段时间里，我做什么都用左手，差点崩溃，因为日常很容易就能做好的事情，要花至少一倍的时间去做。我连左手夹菜都不会，还要用左手挥拍打球，太难了。

当时我找了两个厉害的教练：一位是曾任中国乒乓球队女队主教练的施之皓，另外一位是亚锦赛女团、女双、混双冠军李楠。我先从惯用手开始练，找到球感和手感之后再换左手。我光是右手就练了几个月，左手练得更久，毕竟除了练，没有别的途径。

记得有次练球练了两个小时，渴到不行，我就问李楠指导：教练你渴不渴？她一听就说：你少来！你才练到哪儿……当时我就懵了，才知道乒乓球比我想象的还要难上不知道多少倍。

钱报记者：演员打乒乓全是自己上场，那些炫目的技巧，真能练出来吗？

邓超：答案是“不”。我们只能说，这是通过大量的训练去达到模仿，再通过演员表演和电影后期特效尽可能还原的效果。运动员们是几十年如一日这么练，我们才练了8个月是不可能学到一成的。

但电影里球场上的激烈厮杀，和真正的比赛几乎一模一样。我们在选择演员的时候，除了他神色状态和人物契合之外，他的意愿非常重要，因为你要知道你在塑造谁。

我们请了很多乒乓专家，设计了98个“球”，都是曾经的经典。每个人分头去练，有教练进行指导。大家越练越发现和运动员差距大，自身的身体强度根本应付不了专业运动员的训练。比如演小瓦（瓦尔德内尔）的演员。

有一天我去厕所，看见他蹲在拐角，给女朋友打电话，说拍不下去了，好想回家。

演黄昭的段博文最早崩溃，人都抑郁了，说没想过这事那么难，是不是自己做不好了？我跟他讲，我们这个戏最重要的是人物内心，你有人物的神韵，所以相信你能做到。运动员也是在无数次失败中浸泡出来的。你今天崩溃，我才更高兴，觉得你能慢慢理解这个角色。后来，他心态确实变了，找到对戏中角色的感悟。我们的每一个青年演员都很有感触。

《中国乒乓》的海报上有这样两句话：“献给每一个不被看好的人”“愿你逆风飞翔”。邓超觉得，选择拍摄这部电影，不是为了讲一个人怎么获得成功，而是想讨论遇到失败和挫折的时候，该怎么办？

当邓超第一次把《中国乒乓》的两个片段给孙俪看的时候，孙俪觉得邓超变了。她说邓超表面大大咧咧的，其实比以前想得多多了，在乎别人的情绪，也在乎别人的意见。

钱报记者：您是怎么走过低谷期的？

邓超：我刚开始转换导演身份时，就经历过被质疑。我也会失落，但最好的办法，就是找到自己最疼的地方，然后客观理性地面对。如果只是乱较劲，可能会重蹈覆辙。

拍这个电影时，我们也是从一开始不敢直视，到积极面对，到不断复盘，对选择题材，拍摄手法，未来要拍什么、学什么，大家组成学习小组彼此学习。这个过程是有幸福感的，而且能治愈你，也会让我们和观众、外界都更有联系。

钱报记者： 您和俞白眉导演合作了好几部电影，你们最大的默契是什么？

邓超：可能是人生观，我们本质都很爱冒险，即便我们拍出了烂片，其实当时真的是想把它拍好，但是误判了，做错了选择。

在大家看不到的地方，我们还是会互相加油鼓劲，我们不能躺平，起码先跑起来再说。

最黑暗的时候，我们俩有很多共同爱好，比如看球，看世界杯。伟大如梅西，都有那么多质疑他的声音。我们做的那么烂，面对质疑不是很正常吗？很幸运的是，能有这样的朋友，这样的哥们，一起咬着牙往下走，一起试错，每天拍戏的时候都很开心，都在成长。

关键词： 中国乒乓